肖邦波兰舞曲的演奏风格

　　导读：肖邦所创作的波兰舞曲无不展现了波兰民族性特征，较受受众欢迎。纵观肖邦波兰舞曲，不难发现波兰舞曲创作结构多样化、风格多样化、思想内涵丰富化，可以说，肖邦给予了波兰舞曲新的生命力，充分展現了舞曲魅力。本文主要就肖邦波兰舞曲的演奏风格进行分析与探讨，希望对大家了解肖邦波兰舞曲有所裨益。

　　肖邦作为著名作曲家，所创作的钢琴作品数量丰富、体裁多样，在丰富受众钢琴作品感受的同时对浪漫主义音乐发展也起到了积极的促进作用，其中波兰舞曲是与波兰文化密切相关且体现出浓厚民族情感的音乐作品。分析肖邦波兰舞曲演奏风格，有利于感受作品的风格特征与作者的爱国情怀。

　　肖邦是波兰热拉佐瓦沃拉人，儿童时期便投入到音乐学习当中，不仅学习情感还学习音乐理论，师从于日尼夫与埃尔斯纳（日尼夫是著名音乐家、埃尔斯纳是华沙音乐学院院长），因其热爱浪漫主义音乐，获得钢琴诗人荣称。肖邦的创作密切相连着波兰社会发展环境，据观察，肖邦创作不局限于固有音乐体裁，既涉及叙事曲、夜曲也包括波兰舞曲与圆舞曲等，但此些舞曲均与钢琴密切相关，某种程度上说，肖邦是以钢琴为目标进行创作。波兰舞曲共计十七首，其中六首相比其他波兰舞曲而言存在一定特殊性，即没有编号，因为这些作品是其去世后所挖掘，波兰舞曲在诸多音乐体裁中有着深远影响，地位相对较高。据了解，肖邦第一首波兰舞曲创作于1817年，之后三年通过习作又创作了多首波兰舞曲，十八岁所创作的波兰舞曲相比之前具备浓厚诗情半岛官方网站，二十岁之后所创作的作品可谓博大精深，堪称杰作。纵观肖邦全部作品，不难发现他的人生与波兰民族音乐息息相关，一生都致力于波兰民族音乐创作之中，诸多作品中不乏与波兰民族音乐相关作品，这些音乐素材潜移默化地影响着作品创作，是推动肖邦创作成功的重要因素。波兰舞曲融入了波兰文化、民族情感，展现了波兰贵族气质，可以说是肖邦成长的主要见证，不同时期背景下的波兰舞曲展现出不同风格特征与创作技法。

　　由于波兰舞曲早期产生于宫廷，与玛祖卡有所不同，民间风俗性薄弱，取而代之的是华丽、富贵的贵族气质。波兰贵族享受优越生活，穿着华贵饮食讲究，基于波兰舞曲伴奏伴随着沉稳步伐步入宫廷大厅以示舞会正式开始，这就决定了波兰舞曲伴奏所使用的舞蹈为步行舞。

　　早年时期，肖邦波兰舞曲注重外在形象，多体现出庄严、华丽性质，d小调波兰舞曲（Op.7Q No1）是主要代表，无论是音乐形象还是音乐内涵均相对丰富，因社会环境影响，肖邦逃亡流落到国外，该阶段所创作波兰舞曲不再局限于贵族舞蹈，而是融入深厚的爱国情感，体现出浓厚的爱国主义情怀，有效增强了钢琴气势，这也是波兰舞曲区别于其他音乐体裁的重要方面;第六首波兰舞曲相比其他波兰舞曲而言更为壮观，无论是引子还是主段均体现出显著的战斗意识，同时配以坚定节奏增强旋律动机，烘托战斗意识与精神;中段应用低音音型具有固定性且反复应用，好似骑兵马队气势昂昂从远处驰来，威力十足。据了解，肖邦所写队伍是1683年波兰国王的骑兵队，该队伍为波兰人民的美好生活作出了卓越贡献，拯救了波兰拯救了欧洲，故该首波兰曲美名为《膘骑兵波兰舞曲》，同时在该首波兰舞曲的创作过程中，肖邦投入了深厚爱国情感，可见，该首乐曲气势磅礴、形象鲜明。

　　首先就节奏节拍来说，波兰舞曲属于民族乐曲，演奏过程中需要突出民族性特征，节奏型是影响乐曲演奏的关键内容，基于节奏型了解进行乐曲演奏能够更好地彰显乐曲魅力，波兰舞曲节奏型民族风格显著，与波兰人民外在形象与精神风貌密切相关，即波兰人民的果断、淳朴;肖邦波兰舞曲在融入新鲜因素的同时延续了原有乐曲节奏特征，进一步提升了乐曲气势;其次就格式调性来说，波兰舞曲集中于利底亚等中古调式，富有浓厚民族色彩，重复转调与调试交替密切相连着民间音乐特征。要注意的是，调试交替并非随意交替，需要满足一定要求，这一点与俄罗斯民族相似，即交替调式相对普遍，进行成熟期作品演奏时，需要注重转调，因为成熟期作品相比其他时期作品而言转调相对频繁，通过反复转调体现浪漫主义色彩;最后就旋律装饰音来说，波兰民间演奏风格集中于细腻、宽广、等，肖邦波兰舞曲也不例外，某种程度上说，肖邦波兰舞曲源于波兰民族又高于波兰民族，乐谱中表情术语多集中于优美、轻巧等，所以演奏过程中需要强化旋律变奏，体现其精致性。纵观全部波兰舞曲，不难发现这些乐曲有效融合了波音、旋律与倚音，对增强旋律张力起到了促进作用，其中波音与倚音处于不断变化状态，相对灵活，融入音乐中不仅起到深化旋律表现力作用而且维护了音乐宁静。旋律装饰音也发挥着至关重要的作用，相比古典时期装饰音而言存在一定特殊性，即灵活、旷达，是突显旋律表现性的关键，不局限于固有形式且色彩丰富的装饰音经过音群给人的美好享受，优美动听，同时涉及大量声乐特征显著长乐句，灵活丰富。波兰舞曲演奏需要体现出音程双音融入音群独特、多彩、变幻风格特征，与古典时期乐句相比，这些乐句长度有了新的变化，弹性相对较大，而集中于4小节或8小节。就以升g小调这一波兰舞曲为例来说，旋律回音集中于波音、六连音与倚音等，演奏时需要表现出音乐的灵活、优美。

　　波兰舞曲是波兰民族舞曲，起初创作以歌词为借鉴，随后逐步演变成肖邦进行这一音乐体裁改编，提升了曲目高度，不仅节奏稳健而且情感深厚，末尾乐段集中于三拍子舞曲，主要目的在于保证节奏稳固性，展现坚实淳朴的音乐织体，同时配以密集和旋和声，进一步提升了曲目宏伟气质。考虑到波兰舞曲风格特征，具体演奏过程中，首先应全方位分析并把握舞曲和声、旋律、力度，因为舞曲和声丰富，旋律存在歌唱性特征，力度处于变化状态，只有把握这些内容才能更好地演奏作品;其次，应基于触键要求进行装饰音处理，避免因装饰音问题影响舞蹈风格特征演奏;最后，应强化理论知识学习，坚持理论联系实践，对肖邦波兰舞蹈有一个更为清晰的认知。其中旋律分析与力度把握相对困难，需要综合考虑相关因素作出合理应用处理;对于旋律分析与应用，波兰舞曲声乐、器乐曲调交融相对随意，无规律性遵循，既存在相对独立应用也不乏曲调融合，旋律变奏中，多采用灵活性波音、颤音等，提升装饰音声乐性，这些音符除了起着装饰作用，还通过与旋律融合深化旋律特色;对于力度把握与应用，波兰舞曲力度递增，增减是为了彰显舞曲力度渐变，而非固定不变，同时应用力度对比，即应用差异力度转变形成音响反差，营造出严肃氛围;另外，对于速度处理与应用，波兰舞蹈既融入了肖邦自身的速度理解也延续了传统舞曲的特征风格，通过艺术处理，此种富有民族性音乐元素体现出一定的贵族气质，自由速度处理与应用是提升舞曲立体感的关键。

　　综上所述，肖邦的作品是音乐艺术宝库重要内容，是钢琴演奏家关注并演奏的主要作品，其所创作波兰舞曲在钢琴音乐史上发挥着深远影响，无论是对普通受众还是钢琴演奏家亦或是钢琴学习者而言均是不可多得的珍宝。本文尝试通过肖邦波兰舞曲演奏风格探讨进一步了解波兰舞曲风格特色，领悟波兰舞曲内涵价值，体会肖邦创作风格与思想情感。