赋予音乐以生命 高天钢琴艺术家史博阳钢琴独奏音乐会用琴音带你梦回巴黎

　　赋予音乐以生命 高天钢琴艺术家史博阳钢琴独奏音乐会用琴音带你梦回巴黎3.进入剧院，请扫“温州大剧院场所码”并主动出示“温州防疫码”，请观众提早取票，配合做好相关查验及登记工作。

　　“演奏中充满了极其丰富又细微敏感的音色变化，令人屏息聆听！”这段赞扬是2016年，史博阳在德国举办个人独奏巡回演出时，法兰克福报纸对其演奏的评论。

　　史博阳是一位优秀的旅德青年钢琴演奏家，室内乐演奏家。她师从于马磊教授，后考取中央音乐学院附小，师从于张志玮教授，2006年保送至中央音乐学院附中。

　　2010年赴德留学，先后就读于德国汉诺威⾳乐戏剧与传媒学院，代特莫尔德⾳乐学院。师从德国著名钢琴教育家凯默林(Karl Heinz Kämmerling)，以⾊列著名钢琴教育家阿⾥·瓦迪(Arie Vardi)与当代著名钢琴家阿尔弗雷德·佩尔(Alfredo Perl)，并于2019年获得德国⾳乐界最⾼演奏家⽂凭（博士）。

　　史博阳在巴黎(Salle Cortot)，华沙(National Phiharmonic Hall)，北京(中⼭公园⾳乐厅)，天津(天津⼤剧院、天津音乐厅)，上海(上海交响乐团音乐厅、东方艺术中心、上海音乐厅) ，广州（广州大剧院）等地成功举办个人首演。作为德国卡尔德根基金会（Carl Dörken Stiftung）的赞助获得者，在德国举办多场个⼈独奏⾳乐会。

　　史博阳多次受邀在国际知名⾳乐节上举办个⼈⾳乐会，如最负盛名的德国基辛根夏季音乐节（Kissinger Sommer），德国索博恩海姆音乐节（Bad Sobernheim）， 汉诺威肖邦协会，汉堡肖邦协会等，其独奏⾳乐会多次被BR-Klassik, ARD， NDR等多家德国电台转播。

　　除了独奏音乐会，史博阳作为室内乐演奏家也一直活跃在舞台上，并与今井信子、Tomas Riebl等人在国内外音乐节密切合作。

　　2020年为纪念贝多芬诞辰250周年，成功在天津音乐厅与小提琴家刘芳蕾共同演绎贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲全集。

　　曾参加波兰华沙肖邦国际钢琴⽐赛，美国范· 克莱本国际钢琴⽐赛等多项世界赛事并取得诸多奖项。

　　唯一⼊围决赛的亚洲选⼿并⼀举夺冠的第14届汉诺威肖邦国际钢琴⽐赛，2013年第六届中国国际钢琴⽐赛第六名。

　　2014年受邀参加基辛根夏季音乐节（Kissinger Sommer）音乐节的基辛根钢琴奥林匹克系列音乐会（Kissinger Klavierolymp)，与多位同时期顶尖的青年钢琴家同台竞技并获得大奖。

　　弗朗兹·舒伯特作为古典时期晚期的作曲家，其在有限的生命里创作了难以胜数的音乐作品，其中艺术歌曲更是在音乐史上留下了浓厚的一笔。

　　作为整套即兴曲的第一首，开场充满了神秘而忧郁的气氛，颇具叙事的风格。在后面音乐变为如歌的旋律，并对旋律进行了不同的边变奏。最后音乐又回到了开头叙事的旋律结束全区。

　　这首是两套即兴曲，也是创作时间相较晚的第二套即兴曲的最后一首。舒伯特为我们呈现了一个充满民族风情的舞曲风格。钢琴家炫丽的技巧在这里得到了展现，就宛如热情的吉普赛音乐一样，充满了火一样的风情。有一个很有意思的细节，作为所有即兴曲的最后一首，在结尾处人们仿佛听到了肖邦前奏曲最后一首的结尾。观众们可以在下半场发现这一相似之处。

　　肖邦作为一直生活在巴黎的波兰作曲家，其法国的文化对于他本人与音乐都是影响甚远的。在当时的浪漫主义时期的音乐文化中，沙龙文化尤为盛行。小型乐曲变得更为受作曲家与听众的喜爱。

　　就像晴朗的夜晚，漫天的繁星点点，就好像给刚才暴雨般结束的F小调即兴曲，为我们带来了清爽浪漫的雨后。

　　本场音乐会的前奏曲这一曲式是在浪漫主义时期发扬光大的，而肖邦作为音乐的者，在把之前只作为音乐会开场前，提醒观众入场的前奏曲这一题材发展到这般境界实在令人惊叹。

　　很多学者认为肖邦的24首前奏曲呼应的是的平均律，肖邦也为每一个大小调谱写出了最为精美的旋律，每首都表达了不同的世界，但她的完整性又如宇宙中的行星一样，互相牵引，互相关联。

　　在肖邦的时期，24首前奏曲并没有明确表示必须完整演奏，肖邦本人在他的沙龙音乐会中经常节选，但后续慢慢变成整套演奏的曲目，其对于钢琴家的技巧要求、音乐诠释的审美与对作品庞大结构的掌控，无不都是一个很大的挑战。

　　在这套曲目里可以听出这里有前夕、喜悦、葬礼、安静、绝望等包罗万象的心情，可以说肖邦的一生都可以在这里被听到了。

　　现代美国作曲家艾略特·卡特（1908-2012），这首“架空线”是作曲家的一次设想：钢琴是一个复调性键盘乐器，如果在一首作品里没有任何，只有一条单音组成的旋律线会呈现出什么样的效果。钢琴家可以在一条线上做出何种不同的色彩与诠释。

　　这一大胆尝试是这首作品最令人期待与兴奋的一点。此曲选自作曲家的“两个对于钢琴的想法”（Two Thoughts About The Piano）组曲的第二首。

　　生于俄罗斯，但是在巴黎扬名的作曲家斯特拉文斯基。他所创作的《火鸟》为芭蕾舞剧，在巴黎首演后获得巨大成功，成为作曲家的成名作。之后斯特拉文斯基节选出其中的片段，改为交响乐队的组曲，成为音乐会曲目上的最经常被演奏的曲目之一。

　　魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸；

　　催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐，那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用；

　　终曲——在乐队版本里半岛·体育中国官方网站平台登陆，一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告最后胜利的欢歌。

　　●观演人请携带当日演出票及有效身份证件，配合做好入场实名登记。(购票时预留的观演人证件信息）

　　●疫情期间，请遵照当地防疫部门要求做好防护。为了自己的安全，也让他人安心，从到达剧院直至演出散场，全程正确佩戴口罩。

　　●请与其他观众保持1米以上安全距离，不扎堆、不聚集，听从剧院工作人员安排，有序排队、等候入场，文明观演。

　　3.进入剧院，请扫“温州大剧院场所码”并主动出示“温州防疫码”，请观众提早取票，配合做好相关查验及登记工作。