半岛·体育中国官方网站平台登陆【5周年庆演出季】双钢琴让1+1

　　半岛·体育中国官方网站平台登陆【5周年庆演出季】双钢琴让1+1钢琴，拥有宽广的音域，能够呈现丰富的音色与力度，被誉为“乐器之王”。十九世纪的欧洲，古典音乐从教堂和王公贵族宫廷逐渐走向大众平民，也间接造就了钢琴音乐的全盛时期。在此期间，钢琴作品不仅产量丰富体裁多样，还出现了

　　“四手联弹”即两人弹同一架钢琴，左边的人弹低声部，右边的人弹高声部。“双钢琴”则是两人分别各在一架钢琴上演奏。这两种演奏形式也被称为“20个手指的音乐艺术”。

　　相比而言，“双钢琴”更富表现力。两架钢琴176个琴键，每个演奏者都可以弹钢琴的全音域，产生更丰富的层次，更立体的音效，堪比一个乐队。而对于演奏者来说，“双钢琴”也则更具挑战性，双方在演绎一部音乐作品时，必须对作品的内涵、结构、演奏技法及音色处理等问题达成共识，才能更好的完成作品的演绎。

　　双钢琴音乐萌芽于巴洛克时期，约翰·塞巴斯蒂安·将他出神入化的赋格技巧运用在了两架羽管键琴上，此举也开启了后世将交响乐、歌剧等改编为双钢琴演奏的先河。到了古典主义时期，莫扎特便将双钢琴这种表现形式推向成熟。

　　而二十世纪的现代作曲家对双钢琴更是情有独钟，他们经常为双钢琴创作或改编乐曲。法国作曲家普朗克的便是其中之一。

　　普朗克所创作的《D小调双钢琴协奏曲》是由两架钢琴与乐队合作的双钢琴协奏曲。对于这部作品，普朗克本人曾提到说，这首双钢琴协奏曲对于演奏者的要求极高，知道如何与乐队合作比演奏技巧更重要半岛官网。传统意义上来说，双钢琴作品需要两位演奏者同时具有技巧和完美的合作感，但这部作品，由于配器上的“不同以往”，乐团与钢琴之间的配合并不是单纯的“你一言我一语”，而是更多时候，钢琴部分一直在出现，乐队和钢琴的角色互相交织。演奏者要有足够的与乐队合作的经验，才能够把握好这部作品。

　　神奇的是，普朗克这部作品的灵感来源居然是印尼的甘美兰，从旋律来说，第一乐章的开头可以极其明显地听到甘美兰的直接影响。

　　同时，普朗克的这部协奏曲也受到了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》的启发，这里可以明显感觉到的是，具有拉威尔风格特色的和声与织体在普朗克《D小调双钢琴协奏曲》里都可以听到——带有“爵士味”的音阶、不同乐器声部之间的碰撞等等。

　　普朗克的创作以优美动听的旋律著称，是“新古典主义”一派的作曲家，但他对调性的探索却不像斯特拉文斯基那么前卫，可以说是在延续古典和优雅的法式浪漫之余，承袭了萨蒂的创作风格。

　　所以普朗克这首《D小调双钢琴协奏曲》中融入了一些现代和声语汇，在传统与现代之间搭建起一座桥梁。结构上，他保留了古典主义“快慢快”的速度布局；配器上，他也是在大胆尝试的同时又试图保留一定的“可听性”。在当时的音乐界，如此形式的音乐既满足了听众的猎奇心理，又不是太“辣耳朵”，可以说作曲家本人是非常聪明了。

　　这部作品于1932年在威尼斯首演，由普朗克本人与他孩提时代的好友Jacques Février一同演奏，演出结束就大获好评，更有评论称这部作品是最伟大的钢琴协奏曲之一。

　　双钢琴是一门合作的艺术，要求演奏家之间有极高的默契，去呈现一种和谐又不失对立的关系。个性永远是音乐的火花，而共性则能体现音乐中“奇妙的和谐”，这样才能呈现出1+12的效果。

　　10月26日，双胞胎钢琴家周乐娉和周乐婷将与英国《留声机》杂志“2019全球年度乐团”——香港管弦乐团，以及当今乐团炙手可热的指挥家廖国敏，为我们演绎普朗克《D小调双钢琴协奏曲》，展现双钢琴演奏形式的精妙所在。

　　双胞胎姊妹周乐娉和周乐婷凭借过人的音乐感和默契广获赞赏，娉婷钢琴二重奏的演出获《南德邮报》赞誉为“默契十足的精准演绎，恍如出自一人之手般自然流畅，令人惊艳”。

　　她们曾在多项国际比赛中脱颖而出，包括ARD慕尼黑国际音乐大赛、迈亚密珍柯夫国际双钢琴大赛、波兰比亚维斯托克国际钢琴二重赛、圣玛利诺国际钢琴二重奏比赛等。娉婷二重奏以其综合性的艺术手法及表演协调性吸引了巴伐利亚广播交响乐团、新苏黎世管弦乐团、比亚韦斯托克交响乐团及香港管弦乐团与之合作。并频频亮相多个国际知名音乐节，如德国里斯波恩（Liesborner）室乐音乐节、波兰格但斯克国际钢琴二重奏音乐节、香港艺术节和厦门鼓浪屿钢琴节等，广受欢迎。

　　10月26日「19:00 」，作为英国《留声机》杂志“2019全球年度乐团”——香港管弦乐团音乐会的指挥廖国敏，将走到台前，与观众互动分享，感兴趣的你，可凭演出门票前往莫扎特音乐厅，免费聆听哦~机会难得，不要错过！