肖邦练习曲：音乐性与技巧性的完美结合
肖邦练习曲：音乐性与技巧性的完美结合练习曲，旨在训练某一特定的演奏技巧。然而肖邦的练习曲都不仅技巧较为复杂，可以快速提高手指技能，同时也富有极强的音乐性。今天笔者就扯一扯关于肖练的内容。
首先推荐的肖练专辑是波利尼于1984年录制的，在Apple Music或网易云音乐搜索“chopin etude Pollini”即可，就音质而言前者是更优的选择。波利尼是技术派的代表，并不像某些炫技流弹得特别快而十分混乱与缺乏音乐性，该专辑比较中规中矩，比较尊重原作，同时也融入了他自己的思想。
1.《冬风》（Op.25 No.11）简短的引子后，右手密集的音群在沉寂已久后爆发并极速下行，仿佛在模拟冬风之凛冽，左手以的形式呈现主题，有圣咏的风味，富于和声之美。结尾以fff的双手再现引子，接着以a旋律小调上行，将情绪推到了顶点。
2.《离别》（Op.10 No.3）肖邦本人自认为这是他最优美的旋律，李斯特也曾评价 “花上三年时间能写出这样的曲调也值得。”隐伏旋律与主旋律的明暗对比更增添其优美，乐曲中段的双音则将肖邦对故乡的思念和对佳人的不舍之情推到了。
3.《大海》（Op.25 No.12）双手琶音富于音响效果，表现出大海的波澜壮阔，强调音凸显出优美的旋律线）一首旋律优美的小品，通过双音的连奏与断奏描绘蝴蝶扇动翅膀飞舞花丛间的情景。
5.《黑键》（Op.10 No.5）十分活泼（vivace）与辉煌（brillante），右手通过不太连的连奏弹出珍珠散落般的感觉，而中间的两句legatissimo又有流水之感，左手或连或断的表现主题。结尾的双手八度五声音阶可通过加速将全曲带至。
1.《圣咏逃亡曲》（Op.10 No.1）右手的长琶音十分锻炼柔韧性，要在每个音弹清晰均匀的前提下上速度，其速度也十分难上，在这个前提下要上到原速（176bpm）也是几乎不可能。左手也要通过连奏突出旋律线。笔者的老师大学时每天练习此曲。
2.《》（Op.10 No.12）锻炼左手的跑动，要求左手每个音的跑动都要均匀清晰，包含许多音阶与琶音型。同时也有部分带附点与休止符的三对四的练习。
3.“双音”（Op.10 No.10）对手指独立性要求极高，双音技巧各种流派的钢琴作品中都十分重要，而这首曲子则是集中训练这种技巧。是肖邦练习曲中最难的之一。
4.“蚂蚁上树（戏称）”（Op.10 No.2）完美的半音练习，锻炼柔韧性与45指独立性，且可以作内行炫技用。
其他的比如“三度”（Op.25 No.6），“六度”（Op.25 No.20），“八度”（Op.25 No.22），“托卡塔”（Op.10 No.7）等都是很有针对性的训练，可根据所需要的技术来练习。
如果音乐会只演奏一首曲子，那么只建议《离别》（Op.10 No.3），因为其他练习曲都是开头直接进入练习正题，台上紧张，不熟悉钢琴且手不热的情况下起速度很容易翻车。然而《离别》开头却有助于热手，熟悉钢琴，带动情绪，且其旋律优美令听众难忘。
首先对行外人，双音炫技是最不讨巧的，因为他们不懂独立性的要求，故《离别》“双音”“三度”“托卡塔”不推荐，而听觉与视觉的持续冲击才是迎合口味的。
1.《冬风》（Op.25 No.11）特点就是快，以及左手的震撼。乐句结束的跳音将右手高高跳起带给观众视觉冲击。大篇幅宽音域的音群急速跑动配上激烈的怎能不使人印象深刻？同时这也是肖练中最难的之一，对行内人也可以炫技。
2.《激流》（Op.10 No.4）左右手快速的跑动再配合重音带动节奏（本身也是重音练习曲），外加四月加成，给观众以持续的听觉冲击。
3.《大海》（Op.25 No.12）双手琶音持续跑动，音响效果丰富，无论是视觉还是听觉都让人十分震撼。
2.“双音”（Op.10 No.10）被评价“只有鬼火能与之相比”，不仅是技巧，其二连音与三连音符交互的特别对照也十分难。
3.“三度”（Op.25 No.6）速度极快的华彩三度技巧上相当难，很容易混掉，对手指独立性要求很高。
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