永不消失的歌声

　　永不消失的歌声在外面闯荡久了，深感孩子从小接受艺术熏陶与读书一样重要。音乐造诣在“琴棋书画”中首屈一指，也是东西方公认的美育内容之一。

　　在英国，启蒙的乐器是传统的七孔直笛，孩子们掌握五线谱后再开发其他乐器。大、中、小提琴是许多孩子的首选，也是各类乐队的基石。长笛、吉他和单、双簧管也倍受青睐。长、短号，萨克斯管和各式打击乐器同样应有尽有。

　　大部分孩子至少钟情于一种乐器，有的兼修两三种甚至更多。这不仅要求孩子本人天资聪颖，家长的物力与财力也要跟得上。

　　曾经偶遇一位家长，开着敞篷吉普车送孩子学竖琴。因为琴盒硕大，只有大吉普才放得进去，还要配上专用的滚轮装置搬运竖琴上下车。

　　相比之下，我小时候虽生长在北京，但同学们家境都不富裕，有条件学钢琴或手风琴的凤毛麟角，更谈不上学习其他乐器。对那个年代的孩子而言，有机会进入合唱团唱歌，就算是很艺术的事了。

　　那时候经常搞运动，学校里的文艺活动也是挂帅。我天生愚钝，对歌词的内容搞不太明白，但唱得很起劲，也很高兴。合唱团的主要任务是代表学校参加北京市和海淀区的歌咏比赛。不论台上的演员还是台下的观众，都没有太高的音乐修养，也就没有被嘲笑的机会。

　　我们的合唱团并不出众，最大的亮点是里面有三对同卵双胞胎。他们嗓音不佳，但功能特殊。那时的演出，唱歌的孩子分几排站在前面，后面搭起个台子，是摆造型用的，像是现在的特技组合。根据歌曲的内容，他们六人成双成对地摆出工农商学兵的各种雄姿，让观众眼前一亮。

　　后来大家忙于应付升学考试，合唱团就寿终正寝了，童年最美好的记忆戛然而止。数年后大学和工作单位先后组织文艺汇演，鬼使神差般我被赶鸭子上架，担任合唱指挥，算是圆了童年梦想。

　　牛津是著名的学府，不仅学术研究世界一流，音乐方面的造诣也非同凡响。大学里的教授们多会吹拉弹唱，孩子们也不例外。牙牙学语的婴儿，还不会走路就扎堆儿学歌唱曲，虽然是简单的儿歌，但目的是从小耳濡目染。等孩子长大了，各种合唱团就向他们敞开大门。学校、社区、教会和私人的唱歌团队比比皆是。孩子们既学习了声乐知识，又扩展了社交圈子，一举两得。

　　全国和地区范围的合唱比赛每年举行，虽然冠军只有一个，但大家重在参与。主办方希望孩子们在赛事中得到锻炼，终极目标不是名次，而是在歌声里学会彼此欣赏和享受快乐。

　　进入中学后，学生们的演出从儿童剧变成专业音乐剧的简化版。有时候为了角色需要，男、女校联手演出。部分歌手的水平近乎半专业，实属后生可畏。

　　除了前台的演出水准，后台的努力也很精彩。从服装道具、舞台灯光到乐队伴奏，孩子们和老师上下齐心，全力以赴。白天要上课，演出都安排在晚上，而且通常连演三场。既考验孩子们的耐力，又磨炼他们的心智。

　　第一场演出紧张是肯定的，演员忘词和上错场的情况时有发生。但观众总是以热烈的掌声给予鼓励。演到最后一场，孩子们好像一下成熟了许多，每个角色近乎完美，场次之间的衔接也无懈可击。一群丑小鸭瞬间完成了华丽的转身。谢幕时孩子们发自内心的致谢词，还会为指导老师们准备鲜花和美酒。显而易见，他们不仅从音乐中得到启迪，更经历了成长的洗礼，各自踏上由稚嫩到成熟的心路历程。

　　记得到英国后的第一个圣诞节是在伦敦度过的，印象里商店和街道的圣诞灯火交相辉映，带有浓郁节日色彩的歌声同样弥漫在大街小巷。

　　成群结队的唱诗小组穿梭于民宅之间，敲开门后就兴高采烈地唱上一曲圣诞祝福。不论听众是否给予回报，小分队仍然一如既往，继续挨家挨户地唱下去。

　　不仅是岁末的圣诞节，春天的复活节、五月节和秋天的丰收节，同样是歌声飞扬的季节，好像歌声一年四季此起彼伏，连绵不断。

　　源于英国的传世名曲很多，其中《友谊地久天长》即使不是之最，估计也是经典之一。此曲在全球几乎妇孺皆知，家喻户晓半岛bandao体育。不同的肤色，不同的语言，唱着同一首歌。每当新年钟声敲响，熟悉的旋律便在世界各地飘荡。也许每个人对歌词的理解不同，但脸上洋溢的幸福同出一辙。想必这就是歌声的伟大和神奇吧？源自苏格兰民歌的旋律，深沉而内敛，表现出的执着与坚定把不同的信仰和文化感召到一起。每当此曲奏响的瞬间，人们心甘情愿地放下世间的种种纷争，肩并肩手携手，情深意长。